EL ORINITORRINCO 3 / PÁGINA 19, PÁGINA 11

 

EPISODIO 19 DE LA CLÍNICA DE CUENTOS DEL GALPÓN ESTUDIO / BIZZIO EL VICIO

 

Como un par de amables payadores, Sergio Bizzio nos recitó anoche “Dos nenitas” y yo le contesté con “VII”. Los dos son poemas suyos, el primero está en la plaqueta “Paraguay”, el segundo en “Gran salón con piano”.

Pensaba que estar mal es esto:

“…la luna, falsa en todas sus fases,

una humareda aplastada las nubes,

un velero de velas nipón, niponas…”

–un crawl, por esos fracasos del lenguaje–,

cuando una sombrilla empezó a rodar hacia la

          / costa

seguida por una rubiecita de gorro azul,

 

y vi una pelirroja de 5 años en el agua

(del mar, casi al mismo tiempo) con una vincha

          /dorada

y una pulsera fosforescente en el

tobillo, donde podía leerse one

cada vez que saltaba las antipáticas

y limpias olas sin espuma –y

 

me dije: “A lo mejor son las mujeres que amé,

de nuevo nacidas. Si puedo confiar

en la primera impresión, ellas

reestablecieron el equilibrio del día.

¿Por qué levantar contra el viento

La estúpida cabeza?”

 

Recité mi parte de memoria:

 

No encuentro haber hecho nada

para ganarme un odio tan atroz.

Mi vida es tan corta, y eterno

el infame círculo que domina este músculo,

esta ceniza. Debieran ustedes amarme. Siempre

habrá sombra después de luz.

Se inclina. Vuestro servidor.

 

También cambiamos figuritas marca “El ornitorrinco” de cuando teníamos dieciséis y veinte, y Abelardo y Sylvia nos publicaron cuento y poema en el mismo número tres. Él salió en la página 19, yo en la 11. Va mañana en posteo aparte.

Después simplemente hablamos de literatura y de escritores. Nos contó de su encuentro con Roa Bastos y por qué le hizo perder su trabajo en la televisión. Nos contó de sus incursiones en el teatro junto a Guebel, y que salió encantado de la adaptación de “Rabia” que hizo su amigo Tolcachir. Hablamos de Hitchcock, de Mondongo, de extraterrestres y de Kafka (citó el cuento “Blumberg, el solterón” con un extraño episodio con pelotitas de pimpón que no dejan de saltar –vamos por él). Hablamos del comienzo de “El increíble hombre menguante”: un acto totalmente trivial de la naturaleza, con una nube radioactiva que le cambia la vida al personaje. Esto sucede de manera similar en “¿Quieres ser John Malkovich?”. El tipo abre una puerta y es chupado a otra dimensión.

“¿Cuál es la explicación?”, se pregunta Bizzio. “Nada, no hay. La literatura se vuelve mala al explicarla. Es lo peor que se puede hacer cuando narrás.”

Bizzio jura que no le hace mal el cigarrillo; “los argentinos nos sentimos mal por lo que aspiramos de los caños de escape y por la comida industrializada. Es peor que te comas un paquete de Óreo a que te fumes diez cigarros por día”. También jura conocer a un amigo de un amigo que se curó el asma bronquial fumando tabaco negro.

Otras cosas que dijo:

“Todo puede pasar siempre, un cuento se va transformando. Sé adónde voy, sé dónde termina, pero a veces no encuentro la línea final. Entonces empiezo a cambiar y a cambiar. Ya no escribo más poesía, ahora los poemas los meto ahí, en los finales de los cuentos y en cualquier otra parte en las novelas.”

“Cien años atrás un cuento tenía que tener cien páginas. Hoy Aira le llama novelas a textos de treinta y cinco páginas. Novelitas, dice.”

“Me gustan todos los géneros, la paso bien en todas partes. Tengo libros más realistas y más dadaístas, de nosense. Pero si lo publiqué, si salió, fue porque me gustó.”

“Corregir es como pasar la lengua por la espuma del licuado” (este es un párrafo típico de Bizzio: no sabemos si está bien, no sabemos si es correcto, solo demuestra que él está disfrutando de la edición y lo dice de una manera atractiva, hermosa. Queremos a este muchacho demente).

“Nunca investigo sobre ningún tema. Prefiero inventar. No tengo ningún miedo con el disparate. Tengo más miedo con el verosímil que con lo que no es. Equivocarme en lo literario me da chispazos de felicidad. Bienvenidos sean los errores: son parte de mi familia.”

Mis novelas preferidas de Sergio son “Era el cielo”, “En esa época” y “Rabia”. Mis cuentos preferidos, “Sí, sí” y “Por la espalda”. Bizzio es un tipo que se divierte escribiendo, y eso se transmite a la lectura y a su modo empático y franco de dirigirse a los demás.

Cenamos empanadas con vinos varios y los postres exquisitos a los que nos tienen acostumbrados Lili y Fabián. Hubiéramos seguido mucho más tiempo, pero lamentablemente a las 22:47:23 –dato de la Nasa– un OVNI abdujo al escritor, y se terminó la visita.

EDU SOBICO ME ENCONTRÓ TOCANDO EL CLARINETE DE PAPEL

 

BIZZIO ENTREVISTADO EN TÉLAM

El año pasado, cuando publicaste "Perdidos", Télam te preguntó por qué el narrador hablaba de pronto de un televisor, en una novela que transcurre en el siglo XVI. Eso no terminó ahí: hubo gente indignada en las redes por esa presencia.

Sí, cada tanto me llegan mensajitos. Es increíble que haya gente que se enoje por algo así. Uno me dijo que lo del televisor era una provocación con fines publicitarios. Otro, una profesora de Letras, me deseó "lo peor". Es insólito. Tienen una relación muy fea con la literatura, ni hace falta decirlo. Leen como policías, solamente aceptan el juego si es un juego con matriz. Bueno, perdón por el chiste pero cambiemos de canal.

AIRA ENTREVISTADO POR LA PRENSA SUECA

 

¿Cómo escribe?
—Empiezo con una idea un poco paradójica; filosóficamente paradójica o extraña, para crear la lógica del relato. Pero dentro de esa idea tiene que haber algo importante para mí. Lo que hago tiene que ver con la verosimilitud y la continuidad, con que un pasaje siga lógicamente al otro. Si un personaje de una novela sale volando, puede ser porque la gravedad se suspendió. Yo invento las explicaciones necesarias. A veces pienso que no escribo, sino que creo transiciones: de un pensamiento a otro, de una frase a otra, de un párrafo a otro. Empiezo por el principio y sigo hasta el final.
Aira llama a ese proceso “vuelo libre hacia adelante”, que no debe confundirse con el stream of consciousness: no expresa un flujo de conciencia, sino que lo crea en el lector. Escribe entre media y una página por día, prolijamente a mano, con una pluma Montblanc en un cuaderno fino, y luego lo pasa en limpio.
Se mueve con soltura entre las pilas de libros hasta una de las habitaciones que antes eran de sus hijos, con una cómoda silla gamer frente a la computadora y un cubrecama rojo que se asoma entre los libros apilados sobre la cama. Las paredes están pintadas de azul, a diferencia del resto del departamento, donde las paredes y el techo tienen ese tono grisáceo que sólo décadas de vida familiar pueden producir. Los dos hijos ya hacía mucho que se habían ido de casa cuando él y su esposa, la poeta Liliana Ponce, se vieron obligados a mudarse, hace dos años, a una vivienda con ascensor, ya que ella quedó en silla de ruedas. La mayor parte del tiempo la dedica a las tareas domésticas y a cuidarla. Compra la comida hecha y la calienta en el microondas.
—Seguimos vivos gracias a la pescadería de la esquina.

Unas horas por la tarde contratan una asistente para que él pueda estar allí y escribir. La revisión de los textos en la computadora le lleva más tiempo que nunca.
—Antes nunca editaba, dejaba todo como salía. Ahora no sé si escribo peor —seguro que sí— o si me volví más exigente. No sólo corrijo, reescribo —dice con una sorpresa sincera—. El libro en el que trabajo ahora lo reescribí por completo, pero todavía no estoy satisfecho. Voy a leerlo una vez más antes de dárselo al editor, y si no pasa nada entonces, quedará así.
“Los hombres pequeños con sobretodo” será la tercera publicación en menos de un año.
—Soy un poco impaciente. Hay que demorarse en las escenas, describir a los personajes y el ambiente. Me canso de eso y quiero avanzar —dice y se ríe—. A veces noto que avanzo demasiado rápido y que los lectores disfrutarían más si el texto fuera más completo.

¿Ha cambiado tu gusto?
—Ya no me conformo con sólo jugar, yo que fui el abanderado de una literatura lúdica, sin mensajes políticos ni morales. No sé si será la edad o qué, pero ahora quiero una cierta sustancia. Vivo en mi torre de marfil, mi tour d’ivoire, y no me importa lo que pasa allá afuera.
Sin embargo, sigue negándose a involucrarse en política, en un tiempo de fuerte polarización, sobre todo en torno al presidente libertario del país, Javier Milei. Muchos otros artistas firman manifiestos y agitan constantemente contra el desmantelamiento del Estado, especialmente en el ámbito cultural.
—Mi mujer se altera mucho con Milei, pero yo me salvo no mirando televisión y hojeando rápido el diario hasta llegar a la sección de cultura.

Se acerca a una de las ventanas de su torre. Desde adentro realmente parece una, con vista libre en dos direcciones sobre una esquina y las casas bajas del barrio de Flores, en Buenos Aires. Las copas claras de los plátanos dejan caer su pelusa pegajosa sobre la gente que entra y sale de la panadería en la esquina opuesta.
—La realidad siempre está presente de algún modo. Tengo una novela que se llama El panadero, que transcurre ahí —dice señalando—. Me imaginé una panadería plegable, y en la última página muero aplastado dentro de ella porque el panadero, mi enemigo, la plegó sobre mí.
Aunque a veces utiliza escenas y personas de su vida, no escribe de forma autobiográfica. Por el contrario, desprecia la “literatura de desayunos y sentimientos”. César Aira es apenas otro de sus muñecos de juguete sometido a travesuras, aventuras y experimentos epistemológicos. Sus historias suelen estar construidas como muñecas rusas o jardines barrocos laberínticos. Culpa de eso a Jorge Luis Borges, el escritor más importante del país, que para fastidio de muchos nunca ganó el Nobel.
—Borges me marcó con su literatura literaria, una literatura que constantemente alude a los mecanismos de la escritura. Su veneno entró en mi sangre.
Comparadas con los cuentos de Borges, las obras de Aira son largas, aunque cortas para ser novelas.
—Después de cien páginas se me acaba el combustible. El tipo de historias que se me ocurren son breves. Insertar pasajes para alargarlas sería artificial. Algunas de mis novelas tienen demasiadas páginas.
Menciona “Fulgentius” (2020, 168 páginas; en inglés, 2023): un general romano escribe y monta una tragedia autobiográfica que predice su propia muerte.
—Tuve que inventar otra batalla, otra montaña que cruzar. ¡Ay, cómo me agotó! —dice, casi deslizándose ya del todo hacia el apoyabrazos del sillón.
Ese cansancio también afecta a algunos lectores. Los críticos de Aira sostienen que los muchos giros y vueltas de sus libros a veces se vuelven un fin en sí mismos, demasiado forzados.

Un libro destaca por varias razones. En “Margarita (un recuerdo)” (2012, en sueco 2021), un joven pasa su último verano con la familia en el campo antes de mudarse a la capital para estudiar. Exteriormente es igual al joven César Aira, criado en una familia rural en Coronel Pringles en los años 60, interesado sólo en leer, escribir y pensar. Llega la huésped de verano, Margarita, y nada vuelve a ser igual. Página tras página, escribe una historia de amor contenida, sin un solo beso:
“El vuelo hacia adelante se había detenido en un cuadrado dorado. El espacio se doblaba sobre el tiempo, y mostraba, a través de sus distintos reversos, nuevas imágenes de nosotros mismos: Margarita y yo cayendo entre bancos de niebla, caminando juntos entre terneros dormidos para llegar al otro molino, el más alto, donde nos sentamos a escuchar el canto de las alas.”
No pasa absolutamente nada. Sin juegos literarios, sin laberintos. Solo una historia de amor temblorosa. Luego el verano termina, Margarita se va y deja al joven completamente destrozado.
—¡Exacto, Margarita! Jajaja. Un recuerdo —dice, pensativo—. Me inspiré en un cuento de un autor italiano sobre una chica con ese nombre. Pensé que no iba a complicarlo: haría veinte escenas de quinientas palabras cada una. Dibujé veinte recuadros en una hoja y los fui llenando.
Sonríe como un mago que acaba de revelar el secreto de un truco.

La ciudad natal, Coronel Pringles, en la pampa, a 500 km al suroeste de Buenos Aires, tenía dos grandes bibliotecas públicas para 14.000 habitantes. No había mucho más que hacer para un chico tímido, miope y reflexivo.
—No tenían best sellers, solo libros realmente buenos: Kafka, Joyce, Proust. Leía probablemente un libro por día, y los lectores empedernidos tarde o temprano empezamos a escribir.
Ahora lee casi exclusivamente cosas que ya leyó y sabe que valen la pena.—El tiempo es limitado —dice con tono práctico, enderezándose en el sillón y alcanzando una pequeña edición roja del Antonio y Cleopatra de Shakespeare, que sabe exactamente dónde está en la biblioteca desordenada—. Este pienso releerlo. Olvido mucho, así que para mí los libros siempre son nuevos. Hay libros míos de los que ni siquiera recuerdo de qué tratan.

Cada intento de deshacerse de libros termina con él perdiéndose entre ellos.
—Como lector soy muy tradicional, mientras que como escritor quiero hacer estallar los marcos.

César Aira disfruta tanto de leer como de escribir, pero de maneras diferentes, dice, citando al realista francés del siglo XIX Stendhal:
—El placer denso y profundo de escribir, y el placer ligero y superficial de leer. Para escribir hay que buscar muy dentro de uno y ponderar cada palabra. Cuando se lee, la mirada se desliza sobre las páginas, avanza. He dedicado toda mi vida a leer y escribir, así que no puedo quejarme.
Escuchar la voz nasal de Aira, con acento porteño, es como verlo escribir: preciso y melódico, serio y juguetón al mismo tiempo, con atención simultánea al detalle y al conjunto. Se nota dónde van las comas y los puntos.
—Como lector soy muy tradicional, mientras que como escritor quiero romper los límites. Tengo un lenguaje elegante y convencional, pero es sólo la superficie, y bajo esa superficie se pueden esconder cosas muy raras.
El idioma se mantiene sorprendentemente uniforme a lo largo de su vasta producción, en distintos géneros —a veces varios en un mismo libro—, desde su primera novela escrita a los 21 años, Las ovejas (publicada recién en 1984). Lo atribuye a sus muchos años como traductor, antes de poder vivir de su obra a partir del cambio de milenio.
—Lo que las editoriales quieren de un traductor literario es un buen idioma, no fidelidad al texto original. Saben que el lector no compara. Me di cuenta rápido de que un lenguaje elegante, con buen ritmo, fluidez y dramaturgia, era la clave para tener siempre trabajo y poder vivir bien.
Esa visión lo confirma el propio periodista, que confiesa haber “suavizado” un poco la cita anterior, lejos de cómo él se había expresado. Esa actitud relajada no la comparte Djordje Zarkovic, traductor de sus dos últimas ediciones suecas:
—Nunca me topé con tantas frases en las que me quedo sin saber qué hacer, aunque entienda cada palabra —dice.
¿Sus traducciones fluyen? Aira pregunta. Sí, fluyen.
Lectores de más de cincuenta países han llegado a sus libros en treinta y siete idiomas. La ícono del rock estadounidense y poeta Patti Smith está entre sus fans más devotos y lo llama “geómetra psicodélico” en el prólogo de The Divorce. En Argentina, Aira mantiene su estatus de culto aunque todo lector tenga al menos un par de libros suyos en casa. Francisco Garamona, su editor argentino en Mansalva, que espera el manuscrito de “Los hombres pequeños con sobretodo”, cuenta que los lectores literalmente se amontonan en la puerta de la librería para conseguir cada nueva publicación. Los grandes medios reportan los rumores antes de cada salida.

Aira casi nunca concede entrevistas, porque le quitan tiempo de lectura y escritura. Lo mismo con los premios. En 2021, cuando recibió el Formentor español, dijo que no aceptaría ninguno más.
—Sería lindo ganarlo, pero seguro lo gana ese húngaro. Kraszna-algo.
Desde entonces, las especulaciones sobre el Nobel se han intensificado. Cada octubre lo detienen en la calle para decirle: “¡Esta vez lo ganamos!”
—Sería lindo ganarlo y recibir una suma tan grande, pero seguro se lo dan al húngaro ese. Kraszna-algo. Él siempre gana.
¿Y en qué usaría el dinero?
—Mi esposa está muy enferma y necesitamos mucho dinero para poder pagar sus tratamientos. Así que no habría lujos.

Cuando lo contacté por primera vez, Aira me escribió que no podía salir por una enfermedad grave y ofreció una entrevista por correo electrónico, como había hecho antes.
—Bah, eso ya pasó —dice una semana más tarde, luego de una larga insistencia mía, que sólo funcionó cuando le propuse elegir los temas que no podríamos pronunciar durante la charla—. Pero hay un problema mayor que se llama setenta y cinco. Seventy-five. Cuando uno llega a esta edad, la edad misma es el problema. Falta de energía, falta de todo. Todo el sistema empieza a desmoronarse. Supongo que solo irá empeorando.
¿Tenés apuro?
—Hago todo más lento. Me han criticado mucho por ser productivo. Antes de decir que soy una persona dicen que soy productivo. A la gente le gustan los escritores que no escriben, que guardan silencio ocho años y luego publican un libro. Como si ese libro valiera ocho veces más.
¿Hay cosas que querés dejar escritas?
—No, ya las escribí. De joven escribía porque quería ser publicado, ser escritor, tener éxito. Ahora que todo eso está cumplido, lo que queda es el placer de escribir. Incluso cuando no estoy trabajando en nada en particular, me gusta sentarme y escribir algunas palabras. Una frase, y después otra al lado. El final se acerca inevitablemente, pero pienso seguir escribiendo hasta mi último graznido.

SERGIO BIZZIO / LO EXTRAÑO PASA A SALUDAR

"No hace falta ser un gran aventurero para darse cuenta de que es muy aburrido saber adónde se va, o que hay algo insensato en decir una cosa para decir otra. Pero, ¿cuál es esa otra cosa que uno quiere decir? Yo no lo sé. Lo único que sé, y ni siquiera estoy seguro (es un saber inseguro), es que desde un tiempo a esta parte aparecen en lo que escribo un montón de cosas que no tienen nada que ver con el cuerpo principal del relato, voces, como si de repente sintonizara la voz de un relato paralelo. Yo las recibo con los brazos abiertos. Las espero. Y si no vienen las voy a buscar, las invento. Son pensamientos al azar, movimientos espontáneos, sin que yo profese ninguna afición en particular por la espontaneidad, ni a favor ni en contra. Son cosas como "de afuera", de otra parte, y me encantan. Es lo extraño, que pasa a saludar."

VELADA 18: PINCHE NOCHE MEXICANA, GÜEY / CLÍNICA JALISCO

Quesadillas, frijoles negros refritos, totopos de maíz amarillo y de maíz azul, salsa de tomate con jalapeños, guacamole y otras delicias. Como bien dicta la Biblia de la cultura gastronómica de la ciudad de México (Salvador Novo, de la academia mexicana de la Lengua, cronista de la ciudad y premio nacional de literatura 1967, editado por Porrúa):

“Bajo la advocación de los nahuas, vamos pues a hablar de lo que es CUALLI, en su sentido de comestible. Ojalá logre yo que estas páginas también resulten CUALLI en el otro sentido; que sea a los CUALTIN -buenos y santos- ojos de ustedes, un CUALNEZCATLATOANI. Concédemelo así la CUALTILIZMEYALLI del corazón de los que me leen CUALTILIZCA -con bondad.

Si es así, MIC TLAZOCAMATI.”

 

 Sergio Bizzio nos dio el visto bueno para venir la próxima, así que salí corriendo a comprar su último libro de cuentos, “Bongo fury”, del que leímos una joyita titulada “Por la espalda”. Por lo que dijo en un reportaje, Bizzio tiene un método para escribir que convoca al azar. Va haciendo el cuento y se le ocurre una idea rara, ajena a la historia, pero como el azar manda, la cuelga en el lugar de la ocurrencia. Se nota en el final de “Todos los deseos” y en el del primer cuento “Las formas salvajes del fondo, la luz del aire”. Le preguntaremos cómo y por qué toma esas decisiones. Los cuentos reunidos en “Chicos” son sencillamente encantadores, y muchas de sus novelas tienen ovnis, seres extraterrestres, planetas perdidos o humanos haciendo cosas inusitadas. Hay varios fans en el grupo (aparte de mí); opino que la reunión va a ser muy disfrutable. Ojalá salga todo como está previsto.

Leyeron Fabiana y releyó Vicky, porque no le habían quedado claros algunos conceptos de una corrección anterior. Y tuve una grata sorpresa: empezaron a llegar las versiones de la Mulánima. Los dos valientes que se animaron: Pati y Alberto. Alcanzamos a leer solamente la versión de ella, que es varios cuentos en uno, y eso hay que corregir, pero logra una transformación de mujer a animal que vale la pena por el intento y por la frescura. Se las copio acá:

 “Tres noches de luna llena hicieron que la boca de Doña Úrsula se alargara como un estuche con dientes. Su pelo se había convertido en puras crines y sus piernas habían adquirido una musculatura equina. Aquella transformación le ardía en todo el cuerpo como un río de lava. Sintió que sus órganos se ensanchaban dentro de ella, que su piel era un duro envoltorio de cuero. Luego, un impulso irrefrenable la arrastró hacia el corral, donde sus mulas ladearon la cabeza y la observaron como quien se mira en un espejo  a una invasora.

La mente de Doña Úrsula se nubló poco antes de que su cuerpo se volviese hoguera. Y allá iba la desdichada lanzando fuego por los ojos, los ollares (su antigua nariz) y la boca. Y siguió corriendo para huir del dolor y de su propia animalidad. Gritaba y sus gritos no eran más que rebuznos, lamentos y gemidos que a ella misma la estremecían.”

MIC TLAZOCAMATI, Pati.